Irandhir Santos vive o protagonista do longa - Foto: Imovision/DivulgaçãoO cinema da primeira metade do século 21 já tem alguns clássicos ou candidatos a ocupar o posto. Como Casa de Alice (2007), de Chico Teixeira, um carioca radicado em São Paulo. Chega ao cinema, agora, o segundo longa dele: Ausência. Como o filme de estreia, já conquistou vários prêmios: melhor filme (Júri oficial), diretor, roteiro e trilha sonora no 48º Festival de Cinema de Gramado. É filme sobre um garoto, Serginho (Matheus Fagundes), que vai sendo abandonado aos poucos – pela namorada, pelo amigo e até pela mãe. “Observem a vida, a sensibilidade deste menino, como tenta levar a vida sozinho, aos 15 anos, sem papai e mamãe”, sugere o diretor. “Fico pensando: se eu estivesse no lugar de Serginho, o que faria?”, observa.

Dando potência ao personagem, observa o diretor para lá de agradecido, estão os atores. “Adoro eles.

Vão tecendo a narrativa, entendendo a história. É muito bonito como eles chegam despidos, como entregam a alma deles a você”, analisa. O novo filme, continua o diretor, dialoga com o caminho aberto em Casa de Alice. “Ausência também vasculha os sentimentos, o improvisar na vida, é introspectivo. Só que é mais duro, mais sem saída”, observa. E também nasceu da observação das pessoas nas ruas das metrópoles.

O cinema entrou na vida de Chico Teixeira quando, ainda criança, assistia aos desenhos animados. Depois, o pai comprou pequena filmadora e máquina de edição, mas a vivência, conta, acabou ficando esquecida. Formado e pós-graduado em economia, hospeda, na casa dele, um amigo repórter de TV. “Pedi para ver as gravações e fiquei doido. Era o que queria fazer”, recorda. Foi pesquisador, assistente de direção e produtor – “uma lástima, distraído, esquecia datas”. A estreia foi com o documentário Favelas (1989), um curta que, junto a Criaturas que nasciam em segredo (1995) e Carrego comigo (2000), considera reveladores do cinema que faz.

O terceiro longa-metragem, já em projeto, conta Chico Teixeira, vai ser Dolores. “É sobre mulher muito independente, de 66 anos, mãe, avó, linda, cobiçadíssima, viúva de um homem e separada de outro. Aposentada, gosta de forró, cerveja, de conversar. E há muita solidão no meio disso tudo”, conta. Sentimento que, assim como os conflitos com a filha, criam a atmosfera que caracteriza a obra do diretor: filmes tensos, barra-pesada, dramáticos. “Mas é tristeza bonita. A vida da gente é dura”, observa. “Faço cinema, exclusivamente, pela possibilidade de falar da alma, da sensibilidade. Lidar com histórias dos outros é mergulho bacana dentro de você mesmo”, garante.

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